MANOLO MILLARES

Né le 17 janvier 1926 à Las Palmas de Gran Canaria, Manolo Millares s'est imposé comme l'une des figures majeures de l'art espagnol de la seconde moitié du XXe siècle. Son parcours artistique commence dans le contexte tumultueux de la Guerre civile espagnole et de la dictature franquiste, qui ont profondément marqué son travail.

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Millares rejoint le mouvement artistique espagnol du Grupo El Paso, un collectif engagé dans la recherche de nouvelles formes d'expression artistique, marqué par l'abstraction et l'expérimentation formelle. Son œuvre se caractérise par l'utilisation innovante de matériaux tels que le jute, les chiffons et les matériaux de rebut, créant des compositions texturées et expressives qui défient les conventions de la peinture traditionnelle.

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Au-delà de sa technique distinctive, Millares explore des thèmes profonds liés à la condition humaine, à la souffrance et à la violence. Ses œuvres sont souvent interprétées comme des méditations sur la douleur et la fragilité de l'existence, reflétant les tourments d'une époque marquée par les conflits et les oppressions politiques.

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Millares s'installe à Madrid dans les années 1950, où il devient une figure centrale de la scène artistique espagnole, participant à de nombreuses expositions nationales et internationales. Son travail est rapidement reconnu pour son originalité et sa puissance émotionnelle, contribuant à établir sa réputation en tant qu'artiste majeur de son temps.

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Manolo Millares décède prématurément en 1972, laissant derrière lui un héritage artistique profondément ancré dans l'histoire de l'art espagnol. Son œuvre continue d'inspirer et de fasciner les amateurs d'art du monde entier, témoignant de la force et de la persévérance de la création artistique face à l'adversité.